martes, 16 de diciembre de 2014

Retales

Como mínimo me prendo fuego una vez al año. Suele ocurrir cuando empiezo a desnudarme y lo que veo me hace huir despavorida de mi misma, arrasando con todo alrededor. Días después, durante el proceso de autorrestitución, encuentro retales de otros incendios y los releo para confortarme. Esta vez quisiera compartirlos. La mayoría de estas heridas ya no están abiertas, pero el magma del que fueron creadas, el dolor, la belleza... retorna eternamente a mí cada vez que vuelvo a este agujero. 



27 de noviembre (2009)

Hay días tan largos que dan miedo. Cada instante que los compone es imprescindible y perfecto. Son esos días que sabes que vas a recordar para siempre. Qué poderoso te hace sentir ser consciente de que, literalmente, estás fabricando tus recuerdos.

Me gusta titular a la gente. No es dar nombre, el nombre es para llamar, y además te lo dan hecho. Pero un título es para las cosas importantes. No hay que forzarlo, un día de repente te das cuenta de que sólo puede ser ese. Con Claro de Luna fue fácil. Beethoven me echó un cable. Marie-Térese nos costó más trabajo, pero de repente me dí cuenta de que ya la habia conocido mucho antes, en los cuadros de Picasso, tumbada en jardines y buscándose en espejos de colores. La tercera protagonista de este recuerdo no tiene título aún. Mejor. No vamos a bautizarla por obligación con cualquier juego fácil de palabras que se nos ocurra a la primera, aunque su forma de hablar, como corredora de fondo, a un mismo ritmo y con calidad en cada una de sus frases, va enfocando despacito el objetivo hacia lo que promete ser otro gran título.

A ver qué más. Ah sí! Lo de la peli esta, de Jim Carrey, que fíjense si es buena que ha conseguido que le deje de odiar. Y dice el tío algo así como que se puede hablar sin parar y no comunicarse. Pues nosotras a la inversa. Ratos enteros de silencio, sobredosis de poesía. Y Lorca chivándonos los versos al oído: "Quiero bajar al pozo, quiero subir los muros de Granada, para mirar el corazón pasado por el punzón oscuro de las aguas". Esto nos lleva directamente, o por lo menos en mi cabeza pasa así, a todo eso de las culturas precolombinas, lo de que el hombre es fuego, sol, actividad, luz...y se complementa con la mujer (agua, luna, noche). En estado puro pueden ser hasta malignos, pero al unirse crean el vapor, energía, acción (y nos creíamos listos con la máquina de vapor).

Y si hay cargas negativas, no hay que eliminarlas, sino neutralizarlas. Como quien enfrenta ácido y base. Burocracia y poesía. O anestesiar el percal, alcohol directamente proporcional al nudo en el estómago. Dos botellas de vino, por favor. Crónica de un sofá, testigo de los muros levantados. Si es que pienso mil poemas para tí, pero acaban suicidados en cristales de bombillas, en cervezas que se caen de los estantes, en una folclórica decapitada.

Menos mal que supimos quitarle el protector a la mirada, y Pablo pinta para las cuatro en la pared de mi salón. Hoy, como él, hemos sido puro Mediterráneo: aceite, pan, vino y tomates como flores, como las flores del campo, que nos dice el Niño que no quieren las macetas.


Epitafio de Granada (2010)

Héctor Berlioz persiguió obsesamente a la actriz Harriet Smithson durante años, la espiaba en los teatros donde ella solía vestirse de Ofelia, le enviaba cartas ya antes de conocerse, le hacía la corte en cada rincón del siglo XIX, del Romanticismo, de París. Tanto perdió los estribos que hasta le escribió una "fantástica" sinfonía. Mucho tiempo y muchas piezas para piano y orquesta después, la irlandesa accedió a contraer matrimonio con Héctor. ¿ Y qué pasó? Que a Harriet le gustaban más los ríos que a Ofelia. Si eran de malta, mejor.


No niego que pueda resultar un tanto anómalo que me ponga justo ahora con el epitafio de este curso cuando llegué ayer mismo de Madrid, pero la lógica nos dará las claves: como siempre, al tomar perspectiva es cuando mejor se aprecian los matices y sutilezas de los mundos por lo que uno se pasea, y es ahora cuando, teniendo un breve epílogo conclusivo por delante, mejor se me antoja despedirme de los olivos y los caraduras que me han hecho compañía en esta tierra ajena que es Andalucía.

Y así, con las retinas tatuadas de atardeceres, con tropecientas introspecciones de ida y vuelta en el asiento 49, fui transformando la rabia en lágrimas, que ya es un paso...lo demás vendrá rodado. Y viajar, irme, querer ser la más lista, la más experta, la más locuaz...no ha hecho más que empujarme reformada a la prehistoria del sentimiento, a lo de siempre, a los de siempre. Sana reflexión y éxito emocional asegurado. Más vale bueno conocido. Sin menospreciar ninguna novedad, esa es la clave. Y a aprehender a llevar reloj. Yo me entiendo.

Ah bueno (y con esto más de un@ estará contento).. a reducir mis episodios de bocazas en unas proporciones más que considerables. Al final los secretos contados te encadenan a las personas, y aquí nadie quiere dejar de ser libre (de hecho, les encanta, pero esa es otra historia).

Asediada tantas veces por la mediocridad, rezando como en un rosario los versos de Eliot (el puto amo): "aquí no hay agua es roca todo", me fui encontrando con muchas personas, entre ellas a Ana Amigo.

Y concluyamos ya, que como dicen David y Jose, si se pone uno rimbombante no hace más que poner de manifiesto sus pretensiones e inseguridades. Pero no me despido sin resolver tres ecuaciones pendientes: Berlioz se separó de la alcohólica y encontró a su compañera de por vida Marie Recio, Ana se va, y Granada aquí se queda.


Apología del instinto (2010) 

Se renueva el DNI, el contrato, el armario, las células y el asfalto de las calles. En Lavapiés lamen las aceras, disfrazadas de neón, comida picante y transacciones efímeras, creencias que retuercen el primigenio valor de la Pasión de Cristo reflejada en su callejero, antes barrio judío de Madrid. Pasamos de quitarnos el sombrero a quitarnos los cascos al encontrarnos con amistades por el mundo. Suben y bajan las montañas, rusas y ensaladas en las escaleras del metro. Sólo el sol y los fractales que guían las venas y las ramas se mantienen eméritos en sus puestos. En el trono, Dios Padre de la ciencia, de  los aciertos y avances generales, el instinto. Máximo común múltiplo de resultados, ilusiones y verdad.

Eterno retorno (2011)

Un momento. Que me entere yo de por qué entre estos montes vuelven a latir viejas úlceras y jirones, como réplicas de aquel temblor tuyo que una vez sacudió hasta la última de mis raíces. Que me queden bien claros esos ojos tan azules. Es que luego ando por la vida y se me olvida. Las lenguas del tiempo se relamen uno a uno los pasajes de esta cosa nuestra extraña y no dejan ni las raspas. ¡Bah! A la mierda lo tibio, lo yermo, lo que conviene, la madurez y a la mierda los paraguas. Si, al final, volver aquí es volver a tí. Y siempre vuelvo a tí porque es el único sitio en el que estuve de verdad. Tanto zarpazo me cayó encima por tu culpa, que sólo con la mesura de los años me he permitido dudar si por lobo, por ingenuo, por puro a fin de cuentas, esa es la única forma que tienes de filtrar tu esencia a la convención del gesto humano. Siempre he sido buena excusándote, eso ya lo sabes. Yo tampoco fui ninguna santa.

Así que antes de que se nos olvide a ninguno, preocura tener a mano en tu cabeza aquéllo que comentamos una noche: poesía eres tú. A pesar de casi todo lo mantengo. Yo me acuerdo en días como estos de ese dicho tuyo: "las heridas de hierro no se van". Puto loco, vaya si tenías razón. Te grabasate a fuego y no te vas.

Palabras para el Arcángel (2011)

Hace unas semanas, preparando un evento de facebook para organizar a los amigos en este tema del 50º aniversario, buscaba un eslogan publicitario que le hiciese justicia al cole y atrajese su atención sin caer en tópicos lacrimógenos ni panfletarios. Entonces fui consciente de algo importante: “No conozco a nadie que reniegue del Arcángel”. Qué verdad más grande y más a tono con las circunstancias. Defender el Arcángel es, para la mayoría de exalumnos, una especie de impulso biológico. Casi sin darnos cuenta, trotando entre “el Campito” y aquel chalet de Ángel Ganivet y rodeados de un puñado de benditos (amén de rigurosos profesionales), nos hemos forjado en una educación impoluta, flexible con las personas e incubadora del libre pensamiento, la crítica y, sobre todo, el interés por el aprendizaje como herramienta fundamental para manejarse en la vida. A parte de la “fiesta de la fruta”, los disfraces navideños y el desfile de Carnaval con charanga incluida, del Arcángel me llevo los mejores amigos y esa capacidad para estar siempre alerta, para querer conocer profundamente, para amar, exigir, crecer y, sobre todo, para desarrollar empatía hacia el mundo que me rodea.


domingo, 7 de diciembre de 2014

El Castillo Interior (1577-2013)


Al final voy a tener que pagarles derechos de autor a los alumnos, porque gran parte de los entremeses cervantinos que expongo aquí se me ocurren mientras doy clase. El otro día les explicaba el significado de la muralla como afirmación categórica del discurso occidental, máximo exponente arquitectónico del concepto de límite que tan arraigado está en nuestra cultura desde los tiempos de Aquiles. Y precisamente en esta tesitura, la autora de #Trentoeshora advierte que no sólo los sistemas defensivos tienen una fuerte presencia en el imaginario colectivo, sino que están muy latentes en el imaginario personal de cada uno, como le ocurre a Santa Teresa en su Castillo Interior -o Las Moradas- de 1577. 


Efectivamente, como bien nos habla T. Zeldin en su Historia íntima de la humanidad, los grandes sucesos están desencadenados por una suma de cambios individuales que a la postre consiguen ponerse de acuerdo bajo una expresión más o menos colectiva o, por así decirlo, "histórica".  Pero bueno, es que esto es una evidencia con la que cualquiera que tenga dos dedos de frente debería estar familiarizado. Entonces, ¿de qué va esta vaina? Pues va de que me puse a investigar otros castillos interiores difíciles de penetrar, o que han de penetrarse con cuidado si no queremos derrumbar toda la estructura personal del individuo que los aloja, y me quedé loca. 




 Ya imaginarán que Sigmund tuvo mucho que decir al respecto, pero es que si saltamos al mayor fenómeno mediático de 2013, a Miley y su mea culpa en bolas (literal y figuradamente), la moraleja es la misma que la de la Santa.  A saber: si derrumbas ferozmente el castillo de tu jevito (o de Jesús), no vas a conseguir llegar al fondo de su alma, a su esencia, a su Conocimiento. Deberías hacerlo siguiendo unos pasos (moradas) a través de tu propia fortaleza interna, cuya superación te irá guiando hacia tu objetivo para que lo alcances con la máxima plenitud y legitimidad. Es decir, no enfrentarse al otro, sino conocerse a sí mismo y derrumbar nuestras propias murallas para que nuestros deseos lleguen en paz y armonía.  Y además este proceso va a ser doloroso, a nivel físico incluso, y va a dejar al resto del mundo que lo siga -en esculturas barrocas o Youtube- un impresionante legado de iconografía pseudo erótica (esta denominación le molestaría especialmente a George Bataille, pero no quiero extenderme) con la que no sabemos si vosotras llegaréis a rendir vuestras murallas, pero más de uno tendrá material suficiente para una o dos tardes de aburrimiento.  



miércoles, 3 de diciembre de 2014

Reverencias, referencias o Kanye West y la academia (ultimate version)







You on a run, baby
You on a run, baby
You think you free but you a slave to the funds, baby
You think you me, but you ain't me, what you've done lately?
Mhm that's cool but I've been runnin' on the sun, baby
We own a galaxy that haters cannot visit

[...] 

Yeah, had to take it to another realm
Cause everything around me got me underwh
elmed












sábado, 29 de noviembre de 2014

Reverencias, referencias, o Platón y la Academia (que el pobre fundó con la mejor de las intenciones)



Los hombres libres disfrutan del tiempo libre al que tú hacías referencia y sus discursos los componen en paz y en tiempo de ocio. [...] Y no les preocupa nada la extensión o la brevedad de sus razonamientos, sino solamente alcanzar la verdad. Los otros, en cambio, siempre hablan con la urgencia del tiempo, pues les apremia el flujo constante del agua. Además, no pueden componer sus discursos sobre los que desean, ya que la parte contraria está sobre ellos y los obliga a atenerse a la acusación escrita, que, una vez proclamada, señala los límites fuera de los cuales no puede hablarse. Esto es lo que llaman juramento recíproco. Sus discursos versan siempre sobre algún compañero de esclavitud y están dirigidos a un amo que se sienta con la demanda en las manos. 




Tomado de ORDINE, Nuccio, La inutilidad de lo inútil. Manifiesto, Barcelona, Acantilado, 2013, pp. 47-48. 

domingo, 23 de noviembre de 2014

Luz en la tripa, catarsis en el mármol


Guau. 

Quiero decir, dejando al margen las ausencias que Patrimonio no le dejó a Delfín poner en su cajita de música barroca -quizá paliadas con un porcentaje de dibujos ligeramente exagerado-, dejando a un lado los 15 euros de entrada, las señoras con visón y todas estas convenciones que tanto suelen incordiarme y que, por otra parte, ya es hora de que vaya asumiendo como ingrediente indisoluble de toda exposición que se precie, dejando de lado todo esto, holly fucking shit. 

Siempre prevalece la poesía, después de todo. Por mucho que uno se pierda y se desvanezca la fe en la estética, lo altruista, lo pura y netamente lírico, la poesía siempre vuelve a ponerse encima como el aceite, siempre le llena a uno la tripa de luz. Hace seis años me hubiese hecho un tatuaje recordándome esto para tenerlo presente en los malos momentos.

¿Sabes esas veces que no sabes lo que sientes y es una canción la que te lo revela, palabra por palabra? Bernini es eso y mucho más. Bernini te expone todo su catálogo de emociones para que no tengas que decidir en el momento, para que las lleves contigo al salir de ese cofre de raso rojo y las uses cuando más te hagan falta. Bestial. Highly recommended

sábado, 15 de noviembre de 2014

#Trentoesahora


¿Qué diría Rouco del protuberante booty de Kim Kardashian? No podemos saberlo. En cambio sí que conocemos un extraño suceso que sorprendió a Guillermo Solana, director del Museo Thyssen, en mitad de la exposición retrospectiva de Antonio López en dicho centro. Al parecer el yeso de la Mujer de Coslada hubo de ser repentinamente retirado del lobby de Tita coincidiendo con la visita de su eminencia y un séquito de jóvenes almas católicas en 2011. 

Había archivado esta nota en 'sucesos tan cotidianos que ni siquiera merece la pena comentar', pero ayer una alumna se manifestaba indignada en clase de Arte Hispanoamericano cuando yo les explicaba la llegada de la normativa contrarreformista a México en 1585. Se manifestaba, digo, porque aseguró que aquéllo no era nada comparado con lo que vivimos hoy en día. Santa razón. 'Trento es ahora', dijo, y yo pido hashtag para esta señora. 


lunes, 10 de noviembre de 2014

Reverencias, referencias, o Georges Bataille y la academia

El gran Bataille hasta la polla en París, primavera de 1955:



En la práctica, no llegamos a un estancamiento absoluto, pero ¿qué ocurre? Solemos olvidar que el juego la filosofía es, como cualquier otro juego, una competición. Se trata de ir siempre lo más lejos posible. Estamos en la situación, en verdad humillante, de quien trata de establecer un récord. [...] Al haber aceptado la competición, he experimentado personalmente la necesidad de hacerme cargo de las dificultades en ambos sentidos, tanto en el sentido de la transgresión como en el sentido del trabajo. El límite está en la evidente imposibilidad de responder de forma satisfactoria en ambos sentidos a la vez. No quiero insistir. Me parece que sólo un sentimiento de opresión y de impotencia puede responder a la pregunta que he formulado. Estamos evidentemente ante un imposible. No es preciso resignarse, pero debemos de reconocer que la falta de resignación no nos salva de nada. Simplemente confieso lo que es para mí una tentación. En el sentido de la transgresión, que coincide con la pereza, vislumbro al menos el beneficio de la aparente inferioridad. Pero de todos modos es una mentira, no puedo negarlo, puesto que la competición está abierta y yo estoy formando parte de ella. [...] Estoy comprometido pese a todo. Por lo demás hoy estoy hablando ante ustedes y esto significa que no me satisface la soledad



















Tomado de BATAILLE, Georges, El erotismo, Barcelona, Tusquets Editores, p. 266.

martes, 8 de julio de 2014

GRECOLANDIA 2014

 San Juan Evangelista (Museo del Greco)

Hades (Disney)

A las instituciones me remito. Los cuellos blancos así lo han dictado. Cualquier parecido entre El Greco y toda la cultura visual posterior es perfectamente argumentable -sobre todo si se pueden hacer veinte exposiciones al respecto para reavivar a un mismo tiempo su recuerdo y las arcas del estado-. 


Pentecostés (Museo Nacional del Prado)

Hades (Disney)


sábado, 7 de junio de 2014

despojos yankees (crónica habanera nº 3, y final)



Esta es una de tantas historias en las que lo cubano, lo español y lo estadounidense se dan la mano para explicarnos algún rincón de La Habana.


 El palacio conocido como Centro Asturiano fue construido en 1927 como sede social y benéfica de la extendida comunidad asturiana en Cuba. Como tantas otras instituciones de este calibre que se habían edificado a lo largo y ancho de la ciudad, se accedía mediante un carnet de pago -para engrosar las arcas que financiaban la mencionada beneficencia- y en ella se celebraban bailes y cualquier otra clase de eventos en los que permitiesen emborracharse, hacer negocios y buscar cónyuge. 


Hasta aquí todo normal. Lo que quizá les resulte interesante saber sobre el Centro Asturiano es que, al contrario que otros edificios de su misma quinta, ha sobrevivido al salitre y al tiempo no sólo por los excelentes materiales que se emplearon en su construcción, sino por haberse convertido en sede del Museo de Arte Universal. Efectivamente, esto quiere decir que dentro de sus marmóreas salas, aquéllas en las que antaño se metían mano los jóvenes ovetenses residentes en La Habana, hoy se expone la rapiña superviviente al 59 que se encontró en las iglesias españolas y las mansiones yankees. Tampoco nada que sorprenda: flamencos, holandeses y algún tonto del taller de Pacheco en lo que a lo religioso se refiere, y mucho francés de segunda -siglos XVIII-XIX- y estadounidense,  procedentes todos de las grandes villas del Vedado y Miramar. 




La organización museológica sigue un esquema por nacionalidades, y así encontrarán desde una sala griega, donde descansan las esculturas rescatadas de los jardines, a la correspondiente sala española, con todo el martirio que esto suele conllevar. Llama la atención, y aquí es donde quería yo llegar, la llamada sala estadounidense. Primeramente porque de sala tiene las paredes, la iluminación y los habituales cordones de terciopelo granate. Por lo demás, los cuadros y esculturas se amontonan polvorientos y sin embalaje de ninguna clase. Qué pena que haya que sobornar a los funcionarios  para poder tomar fotografías, no obstante pienso que esto es algo que cualquier interesado debería ver con sus propios ojos. Según la breve investigación que pude realizar al respecto, las obras llevan en ese estado desde que se abrió el museo, y no hay ni visos de colocarlas debidamente, ni tampoco de embalarlas para custodiarlas en el almacén. Yacen en este limbo, como trofeos de guerra, y cualquiera que conozca un poco a los de arriba estará de acuerdo conmigo en que esta situación no es fruto de la casualidad. Y es una lástima, porque yo desconozco bastante el campo, pero me pareció ver algunos dibujos de Picasso y más de un Bacon entres los despojos yankees. 

jueves, 5 de junio de 2014

El ISA en imágenes (crónica habanera nº 2)


1. Entre 1961 y 1965 Vittorio Garatti, Roberto Gottardi y Ricardo Porro proyectaron y dirigieron las obras de las Escuelas Nacionales de Arte, conocidas hoy día como el Instituto Superior de Arte o ISA, nombre más popular entre los cubanos, situadas en el municipio Playa, a las afueras de La Habana. Una alucinante constelación de arquitecturas de primerísima vanguardia, todas ellas realizadas en materiales baratos-predominantemente ladrillo- para no desentonar con el discurso de la Revolución. 



2. El arquitecto cubano Ricardo Porro dirigió la totalidad del proyecto, y se implicó de manera especial en  el diseño de la Escuela de Artes Plásticas, cuyas múltiples cúpulas fueron erigidas a imitación de las primeras iglesias cristianas de Bizancio. 


3. Pese a tratarse de una institución pública y estatal, como toda universidad en Cuba, los agentes de la garita exterior me negaron el paso el día que planeé mi visita. Más tarde algunos colegas cubanos me explicaron que al ser extranjera esperaban que les sobornase, cosa que evidentemente no hice. Encontré un hueco en las verjas de la parte trasera y accedí al recinto obviando lo ocurrido. 


4. Circulando por los pasillos que conectan los diferentes módulos, un guarda de seguridad me comentó amablemente que si no le daba unos dólares avisaría a sus amigos de la entrada para que me expulsasen. Suerte que, después de varios meses lidiando con la corrupción generalizada, le advertí que conocía perfectamente los límites de su potestad, y el tipo se esfumó rápidamente. 



4. Cada módulo de la Escuela de Artes Plásticas está dedicado a talleres colectivos organizados según los diferentes niveles y especialidades de la escuela. Muchos de ellos sirven también de salas de exposiciones e incluso de vivienda ocasional de los alumnos más aplicados. 


5. Los estudiantes que proceden de fuera de La Habana tienen derecho a alojamiento y manutención a cargo del Estado. En el caso del ISA estos lotes de viviendas enfatizan la connotación comunal y blindada que ya anunciaban los dispositivos de seguridad y los talleres abiertos y disponibles 24/7, dado que que se encuentran a sólo 50 metros de los mismos, en el interior del recinto cercado. 

 



6. Odalys Orozco, natural de Holguín, tiene 23 años y otras tantas exposiciones a sus espaldas. Bajo su mesa de estudio se esconde un camastro donde pasa la mayor parte de sus noches, y entre sus obras cuelga la ropa mojada. Cuando me enseñó su espacio en el taller le pregunté si sus bragas formaban parte de la instalación y se descojonó bastante, negándolo inmediatamente. 



7. Por suerte a Cuba todavía no ha llegado la estulticia generalizada que me hace a mí cotejar esta posibilidad. Fototropismo, un juego de lámparas fluorescentes que llamó poderosamente mi atención, presenta las medidas canónicas de muchas de las obras maestras de la Historia de la Pintura, como los Girasoles o la Monalisa


PD: Podéis contactar con Odalys a través de la siguiente dirección de correo electrónico:  odyemilia@gmail.com

lunes, 26 de mayo de 2014

El ojo del ciclón (crónica habanera nº 1)

A los indolentes que estáis al otro lado, he vuelto. En Cuba muchos programas de Google son víctima de la censura, así que si añadimos los 15 dólares que costaba una conexión de 2 horas y lo entretenida que he estado, creo que tengo motivos suficientes para justificar mi ausencia.

A lo que vamos. Si alguno piensa visitar próximamente La Habana, que no se pierda por favor un extraño espacio titulado El Ojo del Ciclón, en la mítica calle de O'Reilly esquina Villegas. Y digo extraño tanto por lo indefinido de su estructura interna -varias salas y pasillos de tamaño desproporcionado-, como por la gran variedad de cachibaches  y actividades que tienen lugar en su interior.



Cuando conocí a Leo D'Lázaro, habitante del inmueble y supuesto autor de gran parte de las piezas que allí se exponen, me dio la impresión de ser uno de tantos artistas plásticos cubanos que, subvencionados por algún familiar residente en EEUU, montan un sarao exótico en cualquier bajo de Habana Vieja para cazar turistas y desollarlos sin piedad. Lo cierto es que lo sigo pensando, pero el local merece la pena igualmente  siempre y cuando se tenga en cuenta esta advertencia. En sus propias palabras, lo que D'Lázaro trata de explicar con sus lámparas, relojes oxidados, espejos, grabados, lienzos oscuros y demás parafernalia es algo  denominado "Arqueología del presente" -muy original-, lo cual, por cierto, nunca entendí muy bien en qué consistía. 

Pero el sitio está guay, en serio. La primera vez que fui su hijo de 8 años y algunos amigos estaban aprendiendo a hacer modelos de barro; la segunda, un viejito cagándose en Raúl fumaba habanos sentado en una bañera de principios del siglo XX; cuando por fin me acordé de llevar la cámara, en mi tercera visita, los portones estaban cerrados. La señora apoyada en la puerta me contó que el Artista se había ido a por huevos, y conversamos sobre lo difícil que había sido encontrar huevos y condones ese mes; también intentaron venderme unas clases de salsa y tuve que declinar una oferta sexual bastante explícita por parte del profesor. 




PD: Para mayor información vid. http://leodlazaro.blogspot.com.es/